1. Dibujo por Hoy

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    Habían llegado las mezclas del EP poco antes de este día.

    La decisión fue casi inmediata de hacer un video para ‘Dibujo Por Hoy,’ una canción cuya forma podía cobrar mucho sentido filmándola en análogo.

    Fue mi amigo Andrés Cornejo, director del video, que propuso filmarla en Lomokino. Estética que complementó la cualidad psicodélica de la canción.

    Andrés recién había regresado a Ecuador, y luego de varios años de consolidarse profesionalmente en España, vino para contribuir con el proyecto en un preciso momento.

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    La conexión con los espacios abiertos y la naturaleza, era algo que sentía muy presente al escuchar Da Pawn.

    Lugares que proyecten un sentimiento de reflexión y nostalgia, elementos propios de su música.

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    Justamente por eso estimo mucho a este páramo, de rato en rato encuentras lugares que parecerían pertenecientes a otra realidad, que te envuelven, te sumergen y te sacan de nuevo a la luz.

    Estas situaciones íntimas creadas dentro de una inmensidad cambiante se plasmaron muy bien en esta locación, y dieron forma al proceso mental sugerido en la lírica de la canción.

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    El día nos sonrió, en un lugar donde frecuentemente abunda la humedad y la neblina, exploramos sin problema y con ojos de asombro por varias horas.

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    El juego también es elemento propio de la canción y fue una parte importante en la mayoría de tomas.

    Se dio forma a un personaje que marcó otro nivel de risas y pasó a la eternidad.

    El hombre verde.

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    Todos tuvimos la oportunidad de interpretarlo y eternizarlo en película. Cada uno aportaba carísmáticamente su intervención.

    Fue un elemento que añadió a la bizarrés del pensamiento evocado en la canción, y llegó gracias a la visión del director.

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    El lugar inducía el contemplar y el silencio también fue gran parte del día.

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    Fue el encuentro con un animal salvaje que anunció que ya nos restaban pocas fotos y empezaba a llover.

    Este toro, que aparece solo como un punto en la siguiente foto, nos miró y analizó fijamente por varios minutos.

    Hubo algo de miedo y asombro, cesando la caminata elegantemente.

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    Todos en la banda establecieron vínculos valiosos con el entorno y fortalecieron su visión del proyecto.

    Compartimos buenos momentos que se consolidaron con el video.

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    Algunos rollos se velaron, otros nos revelaron mal, pero a la final, todo contribuyó para que existan los elementos psicodélicos propios del contenido del tema; propios de la psique. 

    El contenido del producto final se construye a medida que avanza el video. Va tomando forma hasta llegar a alusiones abstractas, manifiestos propios del pensamiento humano que es característico y dependiente del error y la absurdez. Un proceso necesario que vislumbra de a poco la realidad.

    Ver Producto Final en YouTube

    2013

    Set Completo

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    ©Gabriel Pérez Mb

     

  2. |-º\/º-|

    La Juliana

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    Cargaba mucha espectativa para este show. Sabía que sería una presentación importante.

    Marley Muerto venía de sacar su primer disco Pararmar, que incluía “Fantasma” en colaboracion con el Mauro.

    Además se esperaba casa llena y público nuevo.

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    Al llegar me enteré recién que era una discoteca de Salsa y demás. Me sorprendió lo espacioso que era el escenario y de inmediato entendí la presencia que podía llegar a tener la presentación.

    Hasta la fecha, consideraba ésta la mejor noche de Da Pawn en vivo, pero sin duda la del lanzamiento se llevó mi atención. 

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    El concierto estuvo sólido. Todo el espacio al frente del escenario se sentía lleno, estuvieron muy presentes.

    Me acuerdo una vez que el Pedro (batería) me decía que, fue tocando en vivo que se dieron cuenta que Da Pawn era una banda de rock.

    Y creo que la gente ese día, se llevó mucho esa impresión.

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    Recuerdo que en “Casi Siempre” la gente cantó como nunca.

    La canción había venido tomando fuerza desde que la tocaron en el Sese la última vez.

    El sonido de la banda ahora exploraba sonoridades más oscuras y profundas. Se delineó un proceso que vendrían explorándolo hasta ahora, poniéndolo a prueba con cada experimentación en vivo.

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    "El Peón" fué anunciado aquella noche. Se mencionó un poco acerca del estado actual del proyecto.

    La gente salió ya sabiendo que hay 13 temas grabados y pronto vendría un disco trayendo consigo un emblemático sonido.

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    2013

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    ©Gabriel Pérez

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  3. | Ensayar a Explorar |

    Próximamente tocarían en La Juliana, su primer toque en escenario grande, teloneando en casa llena junto a Marley Muerto. Dos exponentes emergentes de la escena.

    Los momentos aquí presentes, en conjunto con la música, significaron la materialización de nuevas formas y perspectivas.

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    Era tarde de fútbol, y si mal no recuerdo, Ecuador se enfrentaba a Uruguay.

    Pero pasó lo de siempre, nada emocionante.

    El motivo principal era ensayar.

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    En aquel pequeño cuarto he visto evolucionar al peón desde los inicios.

    Pero cada vez que voy, algo nuevo me sorprende.

    Por eso, me parece justo que las sorpresas sean de lado y lado.

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    El Mauro es un excelente director y arreglista.

    Emula con la voz, si es necesario, hasta los sonidos de la batería, los arreglos en guitarra eléctrica, y todo lo necesario para que el peón tome forma.

    Lo curioso es que, el peón se proyecta como algo mucho más allá que solamente él.

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    Ahora interpreto a las dobles exposiciones como estos momentos que desafían los límites de la percepción y la razón.

    A la final, estos son momentos de reflexión o análisis, propios de cada uno. Idea que prevalece tanto en la música como en mi última muestra análoga Perceptiva, que vincula esta idea directamente con la naturaleza.

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    Y así entonces seguíamos en rumbo, o en la búsqueda, como a mí me gusta expresarlo.

    Explorando los límites de nuestras habilidades humanas.

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    2013

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    ©Gabriel Pérez

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  4. Sesión • El Peón •

    De regreso a la casa en Yaruquí.

     Lugar del nacimiento y consagración de El Peón.

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    La gente de RadioCOCOA llegó un poquito más tarde de lo acordado, pero era porque comprendieron la magnitud de la noche anterior en el Portón.

    Había nervios, pero había seguridad también, una fraternidad que la casa creó.

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    Si mal no me acuerdo, no hubieron más de dos tomas para “Esta Era.”

    Cantaban los pájaros y volaba el viento.

    Hubo concentración total.

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    Luego, se fueron ambos equipos a conversar. Hubieron anécdotas y detalles de la grabación y el lugar. Cosas que no llegaron al corte final.

    Pero lo más esperado era el toque.

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    Las canciones elegidas fueron bien pensadas.

    "Cambio de tonalidad", canción que la gente había empezado a corear, antes que ningún otra.

    Y “El Colchón,” la más nueva en ese entonces y una que ha venido tomando fuerza hasta hoy. Esta sí quedó grabada para el disco pero tampoco llegó al corte final del primer EP. 

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    Esta fue la última vez que se grabó en aquella casa, ahora inhabilitada por el nuevo y ruidoso Aeropuerto Mariscal Sucre.

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    Fue hermoso poder escuchar esto en vivo.

    Sin duda se aclaraba el camino del peón.

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    Ahora, la entrevista.

    Siempre es un poco complicado hablar de tus proyectos en cámara, pero lo mantuvieron simple. 

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    Al proyecto siempre lo ví como esta luz en la oscuridad.

    Algo que justamente es, ver dentro de uno mismo y plantearse un cambio, para finalmente llega a una renovación.

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    Resultado final. Cortesía de RadioCOCOA.

    2013

    © Gabriel Pérez Mb.

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  5. ingrainwetrust:

    Da Pawn. http://youtu.be/iUP1cjXF_d4

    ©Gabriel Pérez Mb.

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  6. ºº Da Pawn & Elia Liut ºº

    Una noche antes de la sesión para RadioCOCOA, el Mauro abrió, solo con su guitarra el regreso pasajero de Elia Liut a la capital.

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    Fue la primera vez que hice dobles exposiciones.

    Aquí nacieron estos momentos de dualidad en las tomas.

    Técnica que prevalece en mi última muestra Perceptiva.

    ··· Repetición ···

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    ··· Vibración ···

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    Elia Liut salió esporádicamente al escenario y empezaron.

    De princio a fin, sonaron característicamente.

    También, un concierto para los amigos.

    Buenos fans.

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    Grandes momentos en el Portón.

    Mucha nueva y buena música.

    Mandando nuevas vibras a la escena.

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    La gente coreó canciones de ambos artistas aquella noche.

    Y había un aire de entusiasmo por lo que se venía.

    Lástima que desde entonces, Elia se subió a su avión a dar vueltas y hasta ahora no lo hemos visto.

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    2013

    ©Gabriel Pérez

     

  7. …Ahora una banda telonera…

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    Estas fueron las primeras fotos tomadas con flash externo así que las pocas imágenes son gracias a la inexperiencia. Es la única manera con análogo, vas conociendo poco a poco lo que haces. Por eso también me encanta.

    Ahora la distancia entre el sujeto y tu cámara importa más. Sino, el blanco prevalece.

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    La banda se consolidaba cada vez más en vivo.

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    Este fue un concierto clave en la escena local, dirigido a un publico específico e íntimo. Para algunos, un privilegio.

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    Me acuerdo que había un grupo de extranjeros sobre entusiasmados alado mío. A uno, un brasilero, sí le gustó la banda de verdad y se llevó una pequeña nota en su teléfono para acordarse al siguiente día.

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    Este concierto fue en el Lanzamiento de El Monociclo Fanzine a comienzos del 2013 en el Portón Verde. Poco a poco se preparaban para ser la banda telonera de la noche, y yo diría que ésta fue la primera vez.

    Fue un gran toque, en un escenario que empezaba a quedarles corto y en un lugar que también se extrañará.

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    2013

    ©Gabriel Pérez

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  8. ..*..*..*..*.. munn + da pawn + jazz the roots @ seseribó ..*..*..*..*..

    Este fue el último concierto de da pawn en el 2012 y de los últimos conciertos en el Seseribó también, ya que luego de décadas de trayectoria, se cerró en el 2013.

    Fué una gran noche, altamente anticipada, con tres bandas muy prometedoras de la escena independiente en Quito.

    Munn inauguró la noche ambientando el espacio y llenándolo de una vibra oscura e interesante. Una presentación muy energética y nueva para la ciudad.

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    Da pawn venía a estrenar nuevos arreglos esta noche. Aquellos que fueron grabados para El Peón y estaban sonando mucho más interesantes y armónicos en conjunto. Era la primera vez que muchos en la audiencia los iban a escuchar y recuerdo que había mucha espectativa de un público nuevo.

    Esa noche un amigo me había prestado un pequeño caleidoscopio de cristal y fue la primera vez que experimenté con dobles exposiciones en mi cámara análoga. Algo que marcó un paso evolutivo para todo lo que vendría después en mi trabajo.

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    Recuerdo también que este fue el primer concierto que escuché a la gente cantar. Especialmente temas como Cambio de Tonalidad, Esta Era, y Casi Siempre, canción que tocaron por primera vez en vivo desde su grabación.

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    La noche la cerraba Jazz the Roots, acto que también estaba recién empezando a tomar forma y la verdad es que cerraron con broche de oro.

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    Fue una gran noche.

    El revivir estos momentos me trajo mucha nostalgia, especialmente porque ya no hay el Sese y porque talvez estos tres actos emergentes nunca más se juntarán en una misma noche.

    Lo bueno es que cada una de estas bandas está cada vez mejor encaminada y con sus proyectos cada vez más en alto.

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    2012

    ©Gabriel Pérez

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  9. : . : . : . : . : . : . : . : . : . : . : . el peón tomando forma . : . : . : . : . : . : . : . : . : . :

    "El Péon" es un disco que de principio a fin estaba ya grabado dentro de la cabeza del Mauro, y esa creo que fué la clave. Él tenía muy claro como quería que sea el sonido con la banda. Supo además transmitir y trabajar efectivamente con los ingenieros que entendían muy bien sus influencias sonoras, aportaban grandes ideas para conseguirlas y hacer de ellas algo propio.

    Empezaba entonces a tomar forma el peón durante una tarde de octubre del 2012 en Yaruquí. En la casa de uno de los productores/ingenieros de grabación y también tecladista de la banda.

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    Este era el ambiente perfecto para dejar fluir la creatividad, no había el tiempo contra-reloj como en un estudio de grabación comercial. Hasta conseguir el sonido deseado se daba la vuelta la casa si era necesario, buscando cosas que cumplan una función técnica.

    Para empezar, cobijas fueron colocadas en las vigas del techo para amortiguar el sonido de la sala donde se grabaron las baterías y bajos simultáneamente para todos los temas.

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    El cableado iba hasta un cuarto al otro costado de la casa donde se instalaron las computadoras, monitores y demás.

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    Mauro desde este cuarto cantaba junto con su guitarra y los músicos de la sala le escuchaban por audífonos, así era más fácil seguir la música de principio a fin.

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    Siempre llegaban las madrugadas, tampoco forzadas pero sí demoradas. No se podía dejar a medias un trabajo porque al día siguiente todo sería distinto y fuera como empezar desde cero.

    A pesar de las largas horas de trabajo, siempre había tiempo para compartir risas.

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    Ahora se grabarían las guitarras acústicas. Para ésto se despejó la sala de nuevo y se instalaron amplificadores, un micrófono y una silla solamente.

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    El lugar daba también para la relajación, algo que fue muy clave para poder despejar la mente y luego continuar.

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    Caía el sol y era tiempo de seguir grabando.

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    Para aislar el sonido del amplificador se usaron las cobijas nuevamente, construyendo una especie de fuerte que funcionó muy bien.

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    Reunir a todos para comer también era complicado, no siempre estaban todos disponibles para sentarse. Pero nadie se hacía lío y todos comían lo que había.

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    Siempre alimentos elegantes y lujosos.

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    Ahora era tiempo de grabar melódica, glockenspiel, teclados y guitarras eléctricas. La melódica y el glockenspiel se grabaron desde una extensión de la sala misma, alejado de los micrófonos ya que se quería lograr un sonido distante. Los teclados y guitarras eléctricas en cambio desde el cuarto con línea directa a la consola.

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    El buen humor fue clave en todas las etapas.

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    Una tarde se fué la luz, y hubieron algunas horas de espera. Pero siempre se tiene que contar con tales eventos. Por suerte Alejandro, el guitarrista, con sus habilidades comunicativas interpersonales, logró acelerar la espera con una sola llamada. Hasta eso, se aprovechó para discutir el proyecto y relajar un poco.

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    Acabado de grabar los teclados y guitarras eléctricas, hubieron pruebas de relleno, como aplausos, que a la final no se usaron.

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    Y así concluyó la grabación de “El Peón,” un disco pensado como LP que termina saliendo como un EP de seis temas. Los otros siete temas están listos para la mezcla y el master, y dependen del apoyo de nuestros seguidores el que salgan este año que viene en forma de un segundo EP.

    Mauro se puso en contacto con un ingeniero y productor estado-unidense para la mezcla. Se trata de Beau Raymond, quien trabajó en el disco de la banda Little Joy, una gran influencia en el sonido que Mauro quería para Da Pawn. Él se pone en contacto con Raymond específicamente por ese proyecto y le envía el tema Casi Siempre, canción original de la banda quiteña Can Can y primer tema grabado en estudio como banda. A Raymond le gustó mucho la propuesta y aceptó el trabajo. Apenas se supo esto, Mauro y Felipe empezaron con la producción para grabar el disco. Luego se enteraron que Raymond también había trabajado en discos como Smokey Rolls Down Thunder Canyon de Devendra Banhart, entre otros.

    En enero del 2014 será el lanzamiento oficial del primer EP “El Peón” en Quito. Esperamos contar con su apoyo.

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    2012

    ©Gabriel Pérez

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  10. º______*reversiones* o el primer encuentro en el estudio______º

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    empezaban a abrirse las puertas

    concretándose las ideas

    la estructura se volvía más sólida

    2012

    Set Completo

    ©Gabriel Pérez

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  11. "……… subió a la construcción como si fuese sólida………"

    era un rincón no familiar en guápulo

    era el reencuentro de viejas amistades

    era el experimento de algunos trabajadores

    era la vista desde aquel balcón

    eran las ganas de acolitarse para que salga bien el trabajo.

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    fue entonces que se subió a la construcción como si fuese sólida

    y desde ahi trabajó

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    desde su estructura también observó
    y se preparó para cuando cayera el sol.

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    aquel peón parecía trabajar bien en la oscuridad

    parecía además trabajar como uno solo

    funcionar como un todo

    y parecía haber la convicción para entender aquel todo

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    de todo trabajo el peón comprendía mucho más allá de su obra

    sabía que el conocimiento es siempre vasto

    viene despacio pero con fuertes señales desde la penumbra

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    el verdadero pago para un peón es haberse acercado a la sabiduría de un guerrero

    por mas que ésta venga lentamente

    su presencia avanza a pasos agigantados.

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    2012

    ©©

    © Gabriel Pérez

    Set Flickr

     

  12. º________da pawn - en vivo @seseribó (primer encuentro)_______º

    cuando escuché por primera vez a da pawn, me encontraba en una etapa de transición artística. comenzaba con una nueva serie en pintura donde un pequeño me miraba desde abajo. intrigado pero seguro había entonces tomado una importante decisión de dejar de lado mi anterior búsqueda por una idea cuyo futuro no irradiaba tanta luz como ésta.

    me intrigó mucho como en da pawn, mauro componía todo bajo un proceso similar.

    un proceso introspectivo.

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    curiosamente mi serie de cuadros empezaba a tomar forma simultáneamente con las canciones. a mauro le interesaba mucho desde entonces que este personaje represente también a da pawn. me gustaba la idea, pero no estaba seguro y eso era porque aún no la comprendía bien.

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    tiempo, cuadros y canciones pasaron, de pronto todos nos encontrábamos viviendo en quito y decidí empezar a documentar el proceso. lo análogo me llamó porque desde el primer encuentro, es decir desde el primer ensayo de da pawn cuando escuché el sonido que buscaban, este me trajo mucha nostalgia. aquella que te da cuando escuchas algo que suena a viejo pero es nuevo. yo diría nostalgia que emociona.

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    la estética blanco y negro representa una etapa inicial de indagación. donde nada estaba consolidado todavía pero había un aire de renovación desde lo primordial. la búsqueda de una luz desde la oscuridad, idea presente en el proceso y contenido lírico de las canciones. además, idea presente en el desarrollo de mi proyecto artístico El Génesis del Sí-mismo expuesto en abril del 2013.

    algún tiempo después entendería que el niño es una proyección subconsciente del cambio, el renacer espiritual y la renovación, idea muy presente en la música y en mi opinión, muy importante para su fortuito desarrollo. fue entonces que comprendí por qué este símbolo nos representaba en aquel entonces, estábamos trascendiendo a una nueva etapa en nuestras carreras artísticas.

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    2012

    Set completo

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    ©Gabriel Pérez